Jag bad några lärare och ansvariga för antagningen på konst och designskolor skriva vad de tycker man ska tänka på när man gör en ansökan. Svaren är inspirerande och ger viktiga ingångar i hur man kan tänka inför en ansökan.
I regel är det bättre att visa mer än mindre. Man kan vara frestad att endast visa det allra bästa man har, men då kan underlaget bli alldeles för litet för oss att ta ställning till.
Charlotte Hellstadius, rektor på Pernbys målarskola
När man söker till någon av Dômen konstskolas utbildningar vill vi gärna se sökande med olika idéer, nyfikenhet och en önskan att utveckla sin egen bild och formvärld. Vi är medvetna om att detta kan vara väldigt svårt att visa i sina arbetsprover. Den tekniska kunskapen är inte det viktigaste i ansökan. Den lär vi er. Det är snarare personligheter vi söker. En fördel är att visa olika studier, idéer och det som du är intresserad av. Det behöver inte vara färdiga verk. Skisser och tankar kring vad du skulle vilja göra kan också vara bra att ha med i ansökan. Det är viktigt att man lägger ner en omsorg i sin ansökan. Skriv gärna en kort motivation om varför du vill gå på skolan.
Anna Persson, skolchef på Dômen konstskola
När du gör en ansökan, var inte rädd att visa vem du är. Vi är intresserade av hur du som sökande ser på världen omkring dig. Vad intresserar, provocerar, inspirerar eller skaver i dig? Vi ser hellre personliga iakttagelser än övningsuppgifter. Använd gärna olika medier och tekniker. Välkommen att söka till oss och hör gärna av dig om du undrar något.
Catti Brandelius, studierektor på Gerlesborgsskolan
För dig som skall söka en utbildning med arbetsprover, Våga!
Det handlar om att vi vill att du skall beskriva varför du vill gå en utbildning hos oss och vart du vill att den skall ta dig. Vi letar sedan i dina arbetsprover efter potential till att utvecklas och att du skall kunna tillgodogöra dig utbildningen. Vi söker motivation, ambition, kreativitet, hantverksfärdigheter, presentationskunskaper och idéer, allt i förhållande till din tidigare utbildning. Tveka aldrig att kontakta oss!
Jennie Aronsson, koordinator på Stenebyskolan
För mig är konst ett sätt att se och tänka världen igenom. Omsorg i handling i kombination med tanke är därför viktigt. När jag tittar på arbetsprover letar jag framförallt efter personlighet och intressen såsom en vilja eller röst att prata om något specifikt. Hur duktig man är rent tekniskt är mindre viktigt på förberedande nivå. På högskolenivå bör det dock finnas ett konstnärligt språk som pratar med idéerna.
Saskia Holmkvist, professor på Konsthögskolan i Oslo
Jag tycker det är viktigt att motivationen framgår av ansökan. Det är viktigt att den ansökande har en vilja att utvecklas och en vilja att reflektera kring arbetet.
Charlotte Enström, rektor på Falkenbergs konstskola
När du söker en estetisk utbildning med arbetsprover är det viktigt att tänka på vilken utbildning du söker. En ansökan till en högskoleförberedande utbildning skiljer sig från en till en högskoleutbildning. En ansökan till en designutbildning skiljer sig från en till en konstutbildning.
Nästa fråga du får ställa dig är – Vad vill jag visa? Det är så lätt att fastna i tankar kring vad utbildningen man söker vill se. Oftast vill utbildningarna se Dig och vad Du gör och tänker.
Söker du en högskoleförberedande utbildning är det bra att visa ett ganska brett och stort material. På vår skola, KV Konstskola, resonerar vi så att vi vill ha elever som vill vara på skolan och som vill jobba mycket. Får vi ett väldigt litet material så brukar vi undra om den som söker verkligen tycker att det är roligt att hålla på.
För oss och på vår grundutbildning är det bra att få in arbetsprover som känns som studier – saken man försökt avbilda och saker man försöker berätta.
Söker man någon av våra fördjupningsutbildningar vill vi ha ett mer samlat material. Söker man Konstnärlig fördjupning ska det vara ett konstnärligt material med en start till ett eget språk och söker man Bild och rumsgestaltning så vill vi se att man verkligen är intresserad av rummet och formen.
Till högskolorna är det lite annorlunda.
Designhögskolorna har oftast en uppgift som dom vill att man ska söka med. Den läggs upp på respektive skolas hemsida i god tid innan proverna ska in. Då får man tänka länge och lägga ner ganska mycket arbete på att lösa den förelagda uppgiften.
Till konsthögskolorna söker man med sitt eget konstnärskap och sin egen konstnärliga praktik och då vill skolorna se att man har tydliga idéer och riktningar i det man lämnar in.
En sista sak som kan vara bra att tänka på är att ta hjälp av andra som kan titta på det man ska lämna in. Har man gått ett estetiskt gymnasium är lärarna ofta väldigt duktiga på att hjälpa till och har man gått någon kurs är de lärarna också ofta bra att fråga. Det är lätt att man blir väldigt självkritisk om inte någon annan hjälper till och då kan det hända att materialet blir mindre än vad det behöver vara.
Lycka till med din ansökan!
Eva Lindblad, rektor på KV Konstskola
Ett sammanhållet och fokuserat ansökningsmaterial är bra. Något som visar på kreativitet och idérikedom snarare än allsidig teknisk kunskap. Teckningar är tacksamma, då man där kan få en lite avskalad och ”ren” känsla för personen bakom ansökan.
Johan Thurfjell, lärare på Konstskolan Idun Lovén
Gör bra arbetsprover.
Johan Mauritzson, rektor på Sundsvalls konstskola
Alla är välkomna att söka till Örebro konstskola, med andra ord går det utmärkt att studera konst oavsett ålder, kön eller nationalitet. Vi ser nämligen variationerna som en styrka för att gruppdynamiken också är utvecklande i det individuella arbetet.
Enligt skolans hemsida ska en ansökan bl a innehålla arbetsprover som utgörs av:
- Självporträtt i valfri teknik (med utrymme för egna tolkningar på vad ett självporträtt kan vara).
- Modellteckning.
- Fyra målningar eller skulpturer i valfria tekniker.
Marja-leena Sillanpää, huvudlärare på Örebro konstskola
På det här stadiet kan det ibland kännas svårt att veta vilken typ av bilder man ska sända i en ansökan, då är det bra att ha i minnet att vi ju inte letar efter färdiga konstnärer, utan blivande konststuderanden med öppen attityd och utvecklingspotential. En personlig ansökan där du presenterar dig själv och dina individuella ideér och skisser, kan ofta väga tyngre än en ansökan där man försöker att visa ”riktig konst”. Viktigt är att alltid sända så nya arbeten som möjligt och om du ansöker digitalt är det jätteviktigt att du sänder så bra foton som möjligt av dina arbeten. Att ansöka med flera år gamla arbeten ger tyvärr ett oengagerat intryck.
Ifall du använder dig av olika tekniker så visa gärna på din bredd. Grundläggande tekniker som teckning, måleri och foto är alltid bra att visa prov på, och man behöver inte skaffa en massa dyra material för att försöka imponera med svåra tekniker. Vi som jurerar är vana att gå igenom ansökningsmaterial och ser snabbt potentialen i ansökningsarbetena även om det bara är enkla tuschteckningar eller foton tagen med en enkel kamera. Viljan och passionen för att börja studera konst syns ändå alltid.
Annika Bergvik-Forsander, studierektor på Nordiska konstskolan
Min personliga reflektion vad gäller att tänka på när man gör en ansökan är att man ska alltid läsa igenom vad som efterfrågas till arbetsproverna och ge sig tillräckligt med tid att utföra dem. Det är helt onödigt att berätta om erfarenhet vad gäller utställningar o.dyl, det vi tittar på är främst utvecklingspotential och hur man kan överföra det man ser till handen i tecknandet.
Johanna Byström Simms, lärare på Västerås konstskola
Det som är bra att tänka på när man gör en ansökan är att:
- följa instruktioner och lösa de obligatoriska uppgifter som efterfrågas.
- processen är viktig: Skisser, undersökande arbete, experiment med olika tekniker och material.
- teckna och måla av verkliga saker, gestalta verkligheten.
- försök få fram dina egna uttrycksmässiga särdrag.
När vi bedömer arbetsproverna ser vi mer till intresse, förmåga och utvecklingspotential istället för rent tekniska färdigheter:
Teckningarnas och målningarnas prov på konstnärlig förmåga och intresse, uttrycksmässiga särdrag, seende, komposition, proportioner, rumsgestaltning, linjeföring. färgbehandling. ljusbehandling och presentation.
Johanna Djurberg, rektor på Nyckelviksskolan
Som jag upplevt under åren och vad som jag själv brukar titta på är hur olika verk är presenterade och sammansättningen utav dem. Hör alla verken ihop till en tematik? Är det en dokumentation utav massa blandade verk (video, målningar, teckningar, performance)? Består ett verk utav flera delar?
Ofta brukar man titta på helheten på en ansökan och då kanske vissa saker inte passar in till en ansökan. Den där favorit videon eller bästa målningen kanske ska tas bort eller kompletteras med andra verk än vad du hade tänkt dig. En text med en beskrivning utav sitt konstnärskap är bra för de som sitter i antagningen att bättre förstå en ansökan. Om du inte tycker om att skriva kan du spela in det till en ljudfil och skicka med istället. Alla tankar och idéer bakom ens verk är utav intresse.För dokumentation utav ens målningar, teckningar och andra 2D verk så kan det vara bra att göra viss bildbehandling efter fotografering. Några punkter att tänka på är beskärning, vitbalansering och exponeringen. Att saker som ligger utanför bilden, om det har relevans att det är med eller inte, att det som är vitt är vitt och inte någon blå-lila sörja och att exponeringen är välbalanserad. Små enkla tricks som kan få en ansökan att få en visuell helhet men också att färgerna ligger så nära verkligheten som möjligt. Detsamma gäller ju video också, är videon för mörk eller för ljus, hörs ljudet klart och tydligt?
Men att tillägga så är det ens egna konstnärlig uttryck och drivkraft som kommer att synas. Det finns inget färdigt recept på hur en ansökan ska lyckas eller ej, men med vissa praktiska tillvägagångssätt så går det lättare. Gick inte ansökan vägen denna gång så ge inte upp, envishet och uthållighet kommer du långt med.
Lycka till!
Fredrik Fermelin, arbetar på förberedande konstskola och går sista året på konsthögskola. http://fermelin.com/, Artworke.rs
